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本帖最后由 himolly 于 2012-5-18 13:50 编辑动画的版式：
TV版：就是在电视上放的动画版本。
OVA：OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带。OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
剧场版：初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
音乐及相关：
OST：Original Sound Track(原创音乐专集)。就是所谓的原声大碟啦，收录与某动画有关的音乐。
OP：OPENING，片头曲/主题曲。
ED：ENDING，片尾曲。
BGM：BACK GROUND MUSIC，背景音乐。
IN：插曲。
PV：promotion video 。
DRAMA：DRAMA Music广播剧。
动画专业用语：
监督："监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让後续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
SINARIO：即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
分镜表：英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然後画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut(1个分镜)单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
Layout："Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。
演出：日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节("演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度")。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样.....)所以，有人译为"Co-director".也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。
原画：原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。
动画：将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最後将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。
作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)：修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
色指定：指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
仕上：在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
音响监督(Audio Director)：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
制作人(Producer)：主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画)，因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。
CAST：声优，配音演员。
CV：character voice 声优, 动画角色的配音员。
STAFF：参与制作改动画的全体成员(一般的小职员都会包括进去) 。
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
初回特典：指动画第一次放映时举行的典礼
映像特典：放映动画大片时举行的典礼
漫画专业用语：
桥段: 简言之就是摆脱困境的妙法。桥段不仅在大的高潮时适当使用,在较小的高潮部分加以适当的运用也很有效。漫画中的桥段不一定要用常规的眼光去审视,加入一些噱头和专门运用于漫画的夸张,更能吸引读者(例:幽游白书第9卷情节。在与魔性队的战斗中,蒲饭队只有重伤的桑原可以上场,胜率几乎为零。然而,桑原却因为雪莱而产生爱情的力量,戏剧性的一击打败对手而取得胜利。)
分镜: 草稿阶段的重要工作,包括分配页数,分格和为情节需要所做的简单画面布局。
扉页: 短篇作品的第一页,中长篇作品中每一章节的第一页。通常包括标题与本章内容相关联的画面。
单页起: 指由单数页起,也称无扉起。单数页起双数页止是漫画排版的一般规则。凡作出血处理的,画稿在单数页要*左溢出页面,双数页*右溢出页面
点描: 多用于制作气氛背景及烘托人物的心理,在少女漫画中大量使用。也可用做话框。点描时一般使用圆笔,垂直在原稿上点画。
截稿地狱: 形容漫画家或是漫画制作现场在面临截稿时的狼狈状况。就算平时的漫画家,助手和责任编辑交情很好。一旦碰上了这种情况,也会一切走样。大家必须拼命跟时间赛跑,不得已的情况下只能牺牲睡眠与用餐时间。
版税: 指出版社支付给作者的著作权使用费。如果说稿费是漫画家的基本收入,那版税就是单行本出版之后的红利。
绝版: 当单行本卖得不好,出版社决定不再印刷时,就叫绝版。出过单行本的漫画家都不愿听到这句话。
开天窗: 指漫画赶不上在截稿期限完成而无法刊登在杂志上的情况。这是责任编辑最不想听到的话。
垫档: 为了代替那些因某种原因无法刊登的作品。编辑部会找另一部作品来补充开天窗的空缺,这就叫做垫档。用来替补的作品可能是投稿作品中比较优秀的,也有可能是被抽稿时的原漫画家的储备稿。在开天窗时垫档是新漫画作者出头的大好时机。
休刊：因为作者外出取材啊生病啊等等的原因而暂停连载。画HXH的富奸大人就是一天到晚休刊哪。
漫画杂志：按发行日间隔时间长短可分为周刊，双周刊，月刊，双月刊，季刊，不定期刊等。
这里按漫画杂志的年龄指向只分为——少年，少女，男性，女性的4类。
连载速度：随登载杂志不同而不同。当然的，周刊最快，其次较慢。而每次连载少则10余页，多则2，30页。
--常常有新手问：[为什么漫画出到后面越来越慢？]
--回答：正是因为一开始出的是日本早已出完的单行本，一旦单行本出到了与日本现在的连载很接近时，即使引进与翻译多么及时，也只能等日本出了新的连载（每周一次更新或者更长，10余页左右）或单行本才能再出。
单行本：漫画在杂志上连载后，根据受欢迎程度可能发行单行本。根据每一节的篇幅长短，每卷由4到8，9节不等。每一节一般由在杂志上连载时的一期构成，有十几页至几十页不等。而单行本的页数虽然也会有变化，但一般比较固定。大小一般为32开。
出单行本的速度：因连载杂志，出版社，画家不同而相异。快的两个月出一本，慢的一个季度，半年，一年都可能。比如，[我的女神]连载在月刊上。单行本第一卷发行于1989年8月，第23卷发行在2001年10月。连载12余年，平均每半年多一点出一卷。
单行本收录的内容：以杂志上连载的本篇为主，有时会对连载时的问题作一些修正（比如富坚的漫画，连载时是草稿，放到单行本上时会比较正式）。不过因为篇幅的原因，也常常删除一些内容，从这个意义上讲，单行本有时并不是[完全版]。比如，[篮球飞人]就出了[完全版]。
漫画的其他版本：除了连载当时发行的单行本版，经过一段时间再版时有时会出
——[豪华（/珍藏）版]——硬包装的东西很多，很容易和精装的世界小说名著搞混。
——[文库版]——一种尺寸较小（小于32开）的精装版等。
还有一种版本值得介绍--
——[总篇集]——采用和连载时同等大小的纸张，而且一般都有500页左右，价格便宜，视觉效果极棒，看起来很过瘾。只是太占地方，也许不便于收藏。
漫画的分类：
机械(メカ/mecha)：题材广泛，包括任何器械、机器人或机器装置。特别是“巨型机器人”，好象是从《哥斯拉》之类的电影中最早出现的。机械设计似乎已经让动画作品达到了很高的阶段，但是它并不是漫画成功的重要条件。
劇画(gekiga)：“剧场影片”。如名所述，劇画剧情简单，很象通常的话剧电影。特征直白、平铺直叙、主义现实、人物简单。此类作家如白土三平和西都たかお。劇画在六十年代很流行(劇画是漫画的一个流派)。后来连手塚治虫也将劇画要素引入他的故事中。但是，劇画在衰退。现在很难在少年漫画中看到他的影子，尽管这种类型在四十岁以上的读者群中还有市场。
少年漫画类：最主流的漫画类型，像电话本一般厚的东西，面向少年读者。如今，少年漫画依旧占据了大部分的市场，而且很多少年漫画杂志都是按周发行的厚本了。还有一些成年或是女孩子也成了少年漫画的忠实读者。著名的少年漫画杂志是《少年JUMP》(面向各类读者)、《少年SUNDAY》(面向城市市区)、《少年MAGAZINE》(体育类，长篇连载)、《少年Champion》(机器人类的)、《少年Captain》(面向狂热爱好者)。在世界各地，只要到唐人街，就一定能找到《少年JUMP》。这种少年漫画的最大特征，或者说主题就是：“努力、友情、勝利”。然后作家们就围绕着它们作公式化的演变，然后就是滥用激情，当然，成功的不多。《少年JUMP》的拖稿问题也很严重，因此，作者在稿约的紧逼下，耗尽了创造力和艺术性。所以，尽管它仍保持领先的地位，但明显有下滑的趋势。
少女漫画类：面向6岁到18岁的女孩子。这类漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。仅仅当出版商想要将某个漫画面向年轻女性发行时，就称之为少女漫画。(当然，女孩们也不会仅仅去看这些，也会看那些面向男孩的漫画。) 最早的少女漫画是手塚治虫的《リボンの騎士》。这是五十年代在的少女杂志上的连载，这启发了一些作者去画面向少女的漫画。这些作者大都是女性，她们比男性作者更了解女读者的心理，更愿意推进少女漫画市场的发展。比较有名的有池田理代子、萩尾望都、大島弓子。如今很多成名的少女漫画作家都是女性。当然也有男性的少女漫画作家(如和田しんじ)，就像有女性的少年漫画作家(如高桥留美子)。
少女漫画和其他漫画不同，有数量极为庞大的类型和风格(因此上占有了很高的市场份额，具体比例很难下结论，根据一些官方的估计，大概在15～35%之间)。因为这种多样性，很难对少女漫画的特点下定义。里面有太多的例外情况。但是，以下可以说是几种典型的少女漫画：
·强调感情、气氛和心情描写胜过对动作的描述。很少用文字和连续事件，更多的是印象派和蒙太奇。
·很少描写“丑陋”的东西，除非无法避免。
·将很多精力放在服饰的细节上。
·很少变成动画(主流市场规律所致，少女漫画的狂热迷不多。这些大多数面向十岁以下，虽然有例外，但大多数情况男性群体是动画的观众。)
一种通常的误解，少女漫画是仅限于浪漫故事的流派，或一些题材是被限制的。确实，浪漫类故事很流行，但是这只是少女漫画广阔范围的一部分而已。传统的少女漫画也包含了奇幻、科幻、神秘(颤栗)和恐怖。甚至一些少女漫画家根本没有使用浪漫元素。另外，恐怖少女漫画在直接或间接上也瞄准了男性读者，少女漫画实际上也成为恐怖漫画市场的主要力量。
另一个误解是少女漫画都是面向未成年的，如《美少女战士》、《魔法骑士Rayearth》、《赤頭巾茶茶》和《Wedding Peach》这些典型或主流的少女漫画。实际上，他们也得到了男性狂热的迷恋。有些男性也是少女漫画读者。他们或曾经厌倦少年漫画公式中，或被女朋友介绍而最后沉迷于少女漫画。过去，男性喜欢少女漫画被看为令人羞耻的行为，所以那些时候并不多见这样的人，但随着《Wings》和《South》这样“男女皆宜”的漫画杂志出现后，CLAMP这样的作家就为男／女读者服务。比较著名的少女漫画杂志有：《仲良しとRibbon》(六岁以下)、《ララ、花と夢》(少年)、《Susperia》(恐怖)、《Wings》(男女皆宜)和《MARGARET》。
男性漫画类：很多在漫画杂志的名字中有“young”或“big”的。面向18岁到25岁的青年人。也包括一直看下去的三四十岁的读者。和少年漫画不同的是，这类漫画面向了青年，也就有更多的性和暴力画面。这类漫画一般较少复杂怪异的情节。一般是以考试、体育或学校生活为主。描写了大学生、工薪族、失业者等等。带社会或公司情节的更受欢迎。也有少量的科幻、神秘、幻想的成人漫画。集英社发行的《Young Jump》是最大的青年漫画杂志。《Super Jump》的很多作者都是从《少年Jump》里毕业的。还有《Business Jump》是面向工薪族，其公式就是“性-暴力-性”。小学館的青年漫画包括《Big Comic Spirits》和《Big Comic Original》。双葉社的《Action》也有很多青年漫画连载。講談社的《Young Magazing》的故事很尖锐，面向工薪族和狂热爱好者。特别的，講談社很愿意在角色上标新立异。
女性漫画类：面向20岁以上女性的漫画，特别是那些家庭主妇和白领女性。她们喜欢肥皂剧那样的浪漫小说。女性的漫画一直是很活跃的。和成年男性漫画类一样，根据杂志不同，它们所面对的读者年龄群是不同的，所以内容特点也有很大不同。一些在国内大概要归类为成人，色情的作品，还有一些所谓BL漫画常常在这个分类里出现。这些作品，往往总离不开“性”这个主题，我想因为其实如果描写成年人的生活的话，“性”与衣食住行同样地是普通生活的一部分。而加上日本的国情，更造成了这个倾向。
成人（H，色情类）漫画：変態漫画(h-manga, h, ecchi, hentai)“変態”就是“反常/非正常状态”的意思，后来，就只指“反常”或“性的反常”。“h”或“エッチ”是“変態”的俚语简称，基本上就表示性主题。包含有直接的性或其他色情内容的漫画称作“エロ漫画”或“h漫画”。 ［“変態”这个词最初是用在一本杂志上(一本连载小说的流行类杂志)。“h”的意思是“変態さん(变态小姐)”。据说这是一个女性角色的名字。她用这个词来挑逗男人……八十年代以后，大多数日本人已习惯使用“エッチ”这个词来暗示性的含义了。］某些调查估计，色情漫画大概要占整个漫画产业的四分之一。他们几乎提供给所有类型的消费者，尽管这些标注上了年龄限制或是用塑料纸包了起来(在日本，找到一家只卖h漫画、成人电影和杂志的商店是很容易的。)。h漫画自称有最大的自由度，他们还分成若干子类别，其艺术深度宽度各不相同。另外，h漫画作家有些(不是大部分)也进了主流媒体。很多小出版社专门出品h漫画，并联合销售色情游戏软件、cd-rom和其他同人誌作品，例如大暮维人。
ロリコン(lolicom)：由“lolita complex”两个词组合而成。这是对幼女的猥亵。日语中这个词是很粗俗的，但差不多是这个意思。作为h漫画下的一个分支，ロリ漫画描写的是看起来很幼小的少女形象。在h漫画领域中，“lolita”和“美少女”这两个词是可以互换的。
同人誌(doujinshi)：字面上的意思是“同好出版物”。同人誌是指那些风格相同的作者团体的组合，并不只指动画或漫画。一堆同人誌作家称为一个“派系”。在漫画群里，现在所说的同人誌是指业余作家、自己出版漫画、特别是画那些基于已有漫画或动画的作家们。
三无(やおい(yaoi))：是“やま(止ま)なし、おち(落ち)なし、いみ(意味)なし”的缩写，就是“无截止、无目标、无意义”的意思。此类漫画的特点是描写男性同性恋，一般是用热门故事里的角色。又称作“少年愛/boys' love”或“shotacom”。やおい现象的发展同西方的“slash”同好小说差不多。やおい漫画最初在80年代初出现，并有了相关杂志《june》(《june》称作“耽美系”杂志)。现在有很多此类的漫画杂志，同人誌中也有不少此类的作品。可以说大空翼这类的足球少年漫画也推动了やおい漫画的发展，现在やおい同人誌占了主导。尽管やおい同人誌已趋于饱和，大出版商们也倾向于使用此类漫画来补偿那些在劇画漫画中赔进去的钱。中島あずさ是有名的“やおい／少年愛”类作家和评论家。
附：日本漫画杂志分类列表（日文）
*少年漫画类：
----少年コミック誌
月刊少年ジャンプ （集英社）
コロコロコミック （小学館）
週刊少年サンデー （小学館）
週刊少年ジャンプ （集英社）
週刊少年チャンピオン （秋田書店）
少年サンデースーパー （小学館）
Vジャンプ （集英社）
別冊コロコロコミック （小学館）
*少女漫画类：
----少女コミック誌
ザ・マーガレット （集英社）
少女コミック （小学館）
少女コミックCheese! （小学館）
ちゃお （小学館）
花とゆめ （白泉社）
プチコミック （小学館）
プチフラワー （小学館）
プリンセス （秋田書店）
別冊少女コミック （小学館）
別冊マーガレット （集英社）
マーガレット （集英社）
LaLa （白泉社）
りぼん （集英社）
*男性漫画类：
----男性向けコミック誌
WEEKLY漫画アクション （双葉社）
週刊ヤングジャンプ （集英社）
スーパージャンプ （集英社）
ビジネスジャンプ （集英社）
ビッグゴールド （小学館）
ビッグコミック （小学館）
ビッグコミックオリジナル （小学館）
ビッグコミックスピリッツ （小学館）
ビッグコミックスペリオール （小学館）
MANGA ALLMAN （集英社）
みこすり半劇場 （ぶんか社）
ヤングコミック （少年画報社）
ヤングサンデー （小学館）
ヤングチャンピオン （秋田書店）
*女性漫画类：
----ミセス向けコミック誌
ジュディ （小学館）
Nighty Judy （小学館）
for Mrs. （秋田書店）
Lady's Comic YOU （集英社）
圈内用语： (国内发烧友中通用语)
OTAKU：“狂热”。对某个作品死心塌地的爱好者的称呼。漫画オタク就是那些将漫画生活化到极至的家伙们。这个词也用来形容漫画迷文化，但是大多数情况下，这是个贬义词。在日语里“マニア”也有这个意思。 “おたく”字面意思是“你的家”的尊称，是一种礼貌的叫法。这种称谓暗示那些爱好者们成天闷在家里，难得和外界的社会交往。 目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子(只能简单地提一下)：如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》……熟悉犹太教，基督教和天主教的区别……关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
SF=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA，GUNDAM。
王道：意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本人来说，也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~)
暴走：狂飙。GO MAD。
典型症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状，行动速度加快，力量变强。有时口冒白色气体，有时……这要视情况而定。
典型角色……EVA初号机……(众人：不要偏袒某人啊~ )对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
某种意义上说BLEACH里一护的虚化也是暴走的一种。
逆天：违背常识。
强者：干出逆天行为的人。
小强：生命力顽强的人，比如圣斗士的五小强。
残念：遗憾，可惜的意思。
收声：闭嘴。
XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。第二种解释：一个表情符号。个人理解是坏笑的意思。
口胡：港漫的语气词。表示大笑之类的。也可以写成“口古月”(扩大化)
KUSO：恶搞的意思。
874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。
素人/幼齿：就是自以为懂一点其实懂的很少的人。不能算贬义词。比菜鸟，白目一类的称呼好一点。
小白：三种解释。其一：BLEACH里的日番谷冬狮郎。因为小白和冬狮郎的日语发音比较像。（感谢论坛秋本红叶前辈提供的解释，我本来以为是小个子白头发的意思）其二：白目，有点类似笨蛋的意思。其三：蜡笔小新里狗的名字。
达人：在某方面很强的人。
魔人：和达人的意思差不多。
BT：变态的拼音缩写。
热血：机器人大战中使攻击力变为两倍的能力。派生出类似于激昂的意思。
萌：很难下定义的词，出自日本语；当你看到一件让你感到可爱到不行的人、事、物时，皆可用此字形容之。
素敌/素晴：好棒/完美。
苦手：棘手，不擅长的事。
耽美：“耽美”一词最早是出现在日本近代文学中，为反对“自然主义”文学而呈现的另一种文学写作风格。“耽美派”，他的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学 的意义”。耽美在日文中的发音为 TANBI，意为“唯美、浪漫之意”。
BL:字面意指两个男人之间的爱。如今日本的漫画界有专门的BL漫画派。其主角一般是美形的男性，内容主要是男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情。
GL：GIRL’S LOVE，参见上面BL的解释。
SM：……这个……来源是英语sadism & masochism (性)虐待狂与受虐狂。相关词语是“女王”“鞭子”之类。
sadism 虐待狂, 病态的残忍。
masochism 性受虐狂, 受虐色情狂, 受虐狂。
LOLI(罗丽)：日语“幼女”的意思。
LOLI和相对论一样分为广义和狭义的两种。
广义的LOLI呢 ，
只要具备两个条件的其中任何一个即可成立
一、年龄十四岁以下(需为女性)
二、外型看起来像小孩子(需为女性)
而狭义呢，则条件严苛许多
基本条件为(需全部符合)
一、年龄十四岁以下
(最近年龄问题主张分歧，也有一派认为年龄不是问题)
(这里就最狭义说明之 注0)
二、脸蛋要长的像小孩子(注1)
三、幼儿体型、身体娇小(注2)
四、综合以上观点，最重要的是，看起來会让人想保护她(人类保护幼儿乃本能)，想亲亲她(啊?)，想抱抱她(嗯......)想欺负她(咦！？)等......
现在日本有个形容這种外观的词，就是「萌」
另外还有什么「长发」「猫耳」「无口」「机器人(?)」
等的莫名其妙条件，則随个人喜好而定
注0:年龄限制，通常指心理年龄而言，小孩子的心理並不复杂，比起大人的肮脏复杂，这种「天真」正是LOLI控所梦寐以求的。
注1:要怎样才算LOLI脸，其实意见十分分歧，但是大体不脱眼睛大、嘴巴小、鼻子小等......
注2:幼儿体型，通常指胸小、身体娇小、未发育等，但本人认为最重要的是「身体娇小」這一项
说了这么多还是说不太清楚，算了，下次另开帖子说明。
正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。
御姐：比LOLI成熟的女性，就年龄而言一般可以指16~30岁的女性。
大葛格：和御姐相同属性指男性的词。
欧巴桑：30以上的女性，大婶。
欧吉桑：30以上的男性，大叔。
XX控：喜欢特定类型人物的人。比如LOLI控，御姐控，制服控，变装控，女仆控之类的，个人认为不能算褒义词。
GK模型："GK"的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之後因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal (低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或电影人物。
小白：三种解释。其一：BLEACH里的日番谷冬狮郎。因为小白和冬狮郎的日语发音比较像。（感谢论坛秋本红叶前辈提供的解释，我本来以为是小个子白头发的意思）
汗~~我一直以为小白是指朽木白哉…… 朽木是大白才对
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